hotelpescedoro.it/alviero-martini Créateur français a réécrit

Designer français a réécrit le livre des règlements de la modeMais cette fois, c'est Yves Saint Laurent qui est mort. Il est décédé Juin 1, à 71 ans, à son domicile parisien. Et pas exagéré est nécessaire pour expliquer l'impact qu'il a eu sur la mode moderne. Dans les années 1960 et quand il était à l'apogée de son influence, il a apporté la culture populaire, un air fanfaron virile, la puissance sexuelle et la conscience ethnique à la mode. Il n leur donner armure pour la salle de réunion autant qu'il leur a donné l'équivalent vestimentaire de chutzpah, discours musclé et paillardise.Saint Laurent élevée culture de la jeunesse et de style de rue en l'assimilant à des confiseries fouettée dans un atelier de fantaisie. Et le plus important, il a commencé de façon régulière mars vers la démocratie et la dissolution de la hiérarchie abrutissante de l'industrie.En raison de Saint Laurent, placards femmes sont remplis de vêtements nowclassic qui sont devenus l'épine dorsale d'une armoire. Les éléments tels que la veste safari et de fumer un smoking sont devenus ces pièces classiques d'un quotidien de femme qu'il est difficile de se rappeler un moment où ils n'existaient pas. Les concepteurs de Avantgarde comme Rei Kawakubo et Yohji Yamamoto ont été influencés par Saint Laurent et la façon dont il féminisée mode masculine. Halston a fait appel à la facilité sexuelle dans un vêtement Saint Laurent.Alors que concepteur Gabrielle Chanel a défendu la notion de femmes en pantalon, c'était Saint Laurent qui a vendu le public sur l'idée. Saint Laurent a mis les femmes en pantalon. C'est aussi simple et aussi influente que ça.Mais Saint Laurent n'était pas seulement une partie de l'histoire de la mode,borse alviero martini, il a contribué à écrire la grande majorité de celui-ci. Il a popularisé la sensibilité bohemianchic qui plus tard a continué à définir l'esthétique hippie et ses nombreux artsy, sale, hippie dérivations. Il s'est félicité influences exotiques et peu orthodoxe Socalled dans son travail, comme les empreintes traditionnelles d'Afrique et les costumes folkloriques de la Russie. Il a forgé une relation entre la mode et le monde de l'art, le plus dynamique avec sa robe Mondrian de 1965. Sans Saint Laurent, il n'y aurait sans doute pas de Marc Jacobs, alors fortement influencé par le travail de Takashi Murakami, Stephen Sprouse et Richard Prince.les gens ont de la chance s'ils peuvent faire quelque chose,alviero martini borse, si elles peuvent faire une contribution importante, historienne de la mode Valerie Steele a déclaré la semaine dernière. Contributions Saint Laurent pourrait remplir des volumes.Mais pour l'ensemble de ses conceptions iconographiques, pour tous les designers Il a influencé, ses contributions les plus durables ont plus à voir avec la façon dont il a transformé la façon dont notre culture consomme mode. Il a commencé sa carrière dans la haute couture, qui reprend le célèbre maison de couture française Christian Dior en 1958. Il a été salué comme un prodige alors,LongChamp Borsa, comme un enfant terrible comme espiègle, rebelle et téméraire que les concepteurs John Galliano et Alexander McQueen sont considérés aujourd'hui.Il a fondé sa propre maison en 1962 avec son partenaire Pierre Bergé. Saint Laurent avait un tempérament fragile comme une fleur de serre et toujours semblé juste au bord de la dépression nerveuse. Il semblait accablé par la créativité et dépassé par son succès et les responsabilités, comme il a déménagé dans une foule hardpartying et est apparue dans ses publicités (même posant nue pour promouvoir l'un de ses parfums).Il fut l'un des premiers mode personnalités qui seront définies aussi bien par sa propre sexualité et les activités parascolaires que par son travail. Il a précédé Tom Ford et Calvin Klein dans la transformation de commercialisation de la mode dans le porno lumière.En 1966, quand il a lancé sa collection Rive Gauche, une ligne de readytowear il a accueilli une toute nouvelle strate de la société dans le monde des vêtements de marque. Avec cette décision, il a commencé l'effet ricochet dans lequel le créateur de mode ne cesse de devenir de plus en plus accessible, de sorte que maintenant un client peut aller dans la cible et de trouver une robe qui a une esthétique design.Il y avait quelque chose de profondément démocratique dans le travail de l'un des designers les plus raréfiés l'industrie de la mode. Il a trouvé l'inspiration dans les cultures qui ne faisaient pas partie de la société de café. Et il a célébré la beauté des femmes qui continuent à se battre pour se faire accepter au sein de la mode esthétique étroitement définies.Ceux qui s'inquiètent de l'absence de diversité dans l'industrie de la mode en 2008 peut regarder en arrière avec émotion aux années 1970,hogan uomo, lorsque Saint Laurent régulièrement utilisé des mannequins noirs sur sa piste pas comme des gadgets dans une collection qui a été inspirée par l'Afrique mais aussi des représentations d'un genre de la beauté qu'il considérait comme valable et aussi alléchantes que les autres.Saint Laurent a quitté readytowear en 1998 et quelques années plus tard fermé sa maison de couture. D'ici là, le nom de Saint Laurent était encore célébré l'un dans l'industrie et la cause des jeunes créateurs de se pâmer. Ils ont étudié son travail avec le genre d'attention que les cinéastes donnent à la vieille Fellini, Kurosawa ou Scorsese. Mais,borse alviero martini, parmi le public, le nom a été assimilé à blazers sharpshouldered indigestes, couleurs ostentatoires et les confiseries froufrous que définis style motherofthebride.Une longue file de concepteurs ont essayé de réinventer son style et faire revivre le label Saint Laurent pour le 21e siècle. Alber Elbaz a fait un vaillant effort, se tournant vers les vêtements de signature de l'archive comme culotte. Quand Gucci Group a acheté la marque en 1999, Tom Ford retaillé le smoking et ressuscité à la fois la sensibilité africaine et la fascination asiatique. Il a également donné un clin d'œil à l'histoire de la maison de provocation sexuelle avec une collection de robes de Seethrough. Et maintenant, le designer Stefano Pilati heaumes la maison. Il a tourné son attention à la marque célèbre tailleur et son accent historique sur silhouettes dramatiques. Aucun d'entre eux, cependant, a restauré la maison de sa position reconnue au sein de la culture, et jusqu'ici, aucun n'a fait rentable.Vendre suffisamment de sacs à main et l'argent viendra. Mais c'est un exploit rare quand un designer peut laisser un héritage qui n'a pas seulement changé la mode, mais a transformé la façon dont nous nous voyons. Il peut ne pas être suffisant pour faire une femme pleurent, mais il est certainement assez pour faire son sourire.